Sculptor/Painter
Mathias Bitzer
In his works, the Berlin-based artist Matthias Bitzer combines drawing, painting and sculpture into an experiential space exploring history and identity. His works have become increasingly multi-layered over the years while maintaining their focus on the construction of memory and the reconstruction of reality. The source of inspiration and scope of his pieces involve historical personalities and references from Euclidean geometry to Emily Dickinson that have frequently slipped into outsider positions. In his dramaturgically precise, carefully composed installations, the artist offers dynamic visual networks that bridge gaps in our perception of time and space.
Bitzer’s work is characterised by the resolution of the figurative in ornamental geometries, the overlapping of divergent images, and the use of abstract forms. Often using various media to create abstract paintings, drawings and sculptures, the themes of history and identity are central to his work, with the lives of historical figures being the main inspiration for reflection.
Matthias Bitzer graduated from the Staatliche Akademie der Bildenden Künste (The Academy of Fine Arts) in Karlsruhe, Germany in 2004. Since then, he has had multiple solo and group exhibitions and achieved various fellowships including the Art Prize of Nordhorn City in 2007 and the Otto Dix prize in 2010. Bitzer lives and works in Berlin, Germany.
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«Nerita Aura»
l’intervento di Matthias Bitzer si configura come un’indagine sullo spazio, sul tempo e sulle strutture invisibili che li collegano.
Nato in Germania nel 1975, Bitzer sviluppa una pratica che intreccia matematica, filosofia e storia, ispirandosi spesso alla geometria euclidea e a figure del pensiero scientifico e culturale. Le sue opere, che spaziano tra installazione, disegno e scultura, costruiscono sistemi visivi complessi, in cui forme e segni diventano strumenti per esplorare la percezione.
Nerita Aura (2012) si inserisce nel paesaggio come una struttura essenziale e sospesa: un elemento geometrico che sembra misurare lo spazio e allo stesso tempo aprirlo a nuove possibilità di lettura. Il metallo saldato disegna linee precise, creando una rete visiva che mette in relazione il corpo, l’ambiente e l’orizzonte.
Qui l’opera non è solo presenza fisica, ma dispositivo percettivo: un punto di connessione tra visibile e invisibile, tra ordine e intuizione, capace di trasformare il paesaggio in esperienza.
Details
Technique:
Acciaio e smalto
Year:
From the Author:
Installazione ambientale
Location:
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