La Collina di Loredana | Alice Guareschi

Sculptor

Alice Guareschi

Alice Guareschi was born in 1976 in Parma (Italy), and currently lives and works in Milano. She graduated in philosophy at the University of Bologna. In 2005 she was resident artist at Palais de Tokyo’s Le Pavillon in Paris, in 2008 she was awarded with the Young Italian Art’s grant promoted by Castello di Rivoli Contemporary Art Museum, in 2011/2012 she was the recipient of the Italian Atelier at Cité Internationale des Arts in Paris.

Solo shows include Galleria Alessandro De March (Milano), Galleria Sonia Rosso (Torino), Castello di Rivoli (Torino), DREI Galerie (Cologne) and Joey Ramone Gallery (Rotterdam). Group shows include Exit. Nuove geografie dell’arte in Italia, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), The Final Cut, Palais de Tokyo (Paris), Aperto per Lavori in Corso, PAC (Milano), XV Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni (Roma), Disarming Matter, Dunkers Kulturhus (Helsingborg), Fantasmata, Arge/Kunst Galleria Museo (Bolzano), Il Belpaese dell’Arte, Gamec (Bergamo), This and There, Fondation d’Entreprise Ricard (Paris) , Autoritratti, MAMbo (Bologna), Andata e Ricordo: souvenir de voyage, Mart (Rovereto), Tutta l’Italia è silenziosa, Accademie di Spagna e Tedesca (Roma).

«DISTANCE BECOMES THE SECRET LANGUAGE WITH WHICH THE CONVERSATION TAKES PLACE»

L’opera “Distance becomes the secret language with which the conversation takes place” è di Alice Guareschi, artista che lavora spesso con il linguaggio e la relazione tra parola e immagine.

Si tratta di una struttura slanciata, sulla cui sommità compare la scritta che dà titolo all’opera. Il testo diventa parte integrante del lavoro: non solo da leggere, ma da osservare nello spazio e nel paesaggio.

Per Alice Guareschi, le parole hanno una forte capacità evocativa e visiva. Inserite in un contesto naturale, assumono nuovi significati e creano un dialogo tra linguaggio, ambiente e osservatore. La distanza diventa così un elemento fondamentale: non separa, ma costruisce una forma di comunicazione più sottile e personale.

L’opera cambia nel tempo, trasformandosi con la luce e i colori del cielo. In questo modo, non è mai uguale a sé stessa e invita lo spettatore a un’esperienza lenta e contemplativa.

Si tratta di un lavoro essenziale ma potente, che unisce semplicità formale e profondità concettuale, lasciando spazio a molteplici interpretazioni.

Details

Technique:

enamelled alluminium

Year:

2009

From the Author:

Installazione ambientale

Location: